Afgelopen 6 maart vond het eerste congres van de Vereniging voor Leraren Schoolmuziek (VLS) plaats in Ede, met als thema ‘Meaningful Change’. Namens Kunstzone was redacteur Carmen Verhoeven hierbij aanwezig. Ze nam deel aan de sessies Muziekonderwijs en technologie en Inclusief muziekonderwijs in de praktijk. In dit verslag blikt zij terug. 

In de leercommunity van SKVR Tech komen zo’n dertig muziekdocenten samen om te experimenteren met technologie in het muziekonderwijs. Deze portretten van leden laten zien hoe technologie niet alleen nieuwe tools biedt, maar ook nieuwe vragen stelt aan het muziekonderwijs.

In het hart van Amsterdam Zuidoost tref ik muziekdocent en muzikant Orlando Ceder aan. Hij draagt een zwart-witte Kappa-trainingspak met een zilveren ketting vol schelpen. De ketting staat voor geluk en rijkdom in het mens-zijn. Het typeert zijn houding: muziek en onderwijs zijn voor hem middelen om te verbinden.

Welke verschillen zijn er in het muziekonderwijs op Europese scholen? In Zweden is veel aandacht voor popmuziek, in Montenegro draait het juist om folklore. In sommige landen moet er op de basisschool elke week muziek worden gegeven, in Nederland niet. Zijn we bij ons slechter af?

Een goede geïntegreerde les ontwerpen kan een behoorlijke uitdaging zijn. Hoe zorg je ervoor dat je de leerdoelen van de verschillende vakken behaalt? En hoe kun je jezelf verrassen met een mooi lesontwerp? Johan Sterken van de werkgroep Vakintegratie met Muziek deelt zijn ervaringen.

De mentale gezondheid van jongeren staat onder druk. Tegelijkertijd beschikken zij over een directe en ongelimiteerde toegang tot muziek. Julian Schaap van de Erasmus Universiteit Rotterdam onderzoekt wat dat betekent voor de manier waarop onderwijsinstellingen muziek een plek geven in het leven van jonge mensen.

Leerlingen met een beperking komen vaak barrières tegen als ze op muziekles willen. In het onderzoek Meespelen! ontwikkelen twee lectoraten samen met muziekeducatieve partners lessen voor digitale muziekinstrumenten. Daarmee willen ze muziekonderwijs inclusiever maken.

Samen zingen ontspant, geeft kracht, verbindt en kan tijdloos mooi zijn. Het verdient absoluut een plek in het voortgezet onderwijs. Ouderwets en saai? Niet als je luistert naar de docenten en leerlingen die deelnemen aan Vocale Boost op school. 

Hoe vrij laten we de leerling en wat gebeurt er als leerkrachten hun leerlingen meer autonomie bieden? Hoe zien we dat terug in het creatieve gedrag van leerlingen in de muziekles en in de ontwikkeling van hun muzikale creativiteit? Deze vragen staan centraal voor onderzoeker Linda Hendriks.

Hoe breng je wetenschap en kunst bij elkaar? Muziekdocent Johan Sterken werkt mee aan de organisatie van Global Science Operas, waarin scholen van over de hele wereld samenwerken aan een voorstelling over een wetenschappelijk thema. Dit jaar op het programma: gletsjers.

In het deeltijds kunstonderwijs (dko) in Vlaanderen, onderwijs aan academies die buiten het leerplichtonderwijs vallen en zich richten op jongeren én volwassenen, is er de laatste decennia een toenemende vraag naar aangepast muziekonderwijs.

In het werk van rurale artiesten vindt een interessante wisselwerking plaats: enerzijds reflecteert hun muziek regionale identiteiten, anderzijds creëren zij deze ook door erover te zingen. Veel van hen gebruiken bovendien dialect, wat de connectie met hun streek verdiept.

De alternatieve leercontext, vlaggenschip van de samenwerking tussen deeltijds kunstonderwijs (dko) en amateurkunsten in Vlaanderen, blaast dit jaar tien kaarsjes uit. Het is een belangrijke erkenning van de kwaliteit van amateurensembles en lijkt vooral in landelijk Vlaanderen een blijver. Tegelijk blijven er uitdagingen.

Britt van Santen (student Docent Muziek - Koninklijk Conservatorium), vlogt vanuit Dublin over haar ervaringen tijdens de European Associaton for Music in Schools (EAS). De VLS koos Britt als Nederlandse studentenvertegenwoordiger uit om het student forum van de EAS bij te wonen. Hoe zag deze week eruit? Wat heeft ze geleerd en gedaan? Britt laat het zien en vertelt.

Achter een kleurige glazen wand op de tweede verdieping van Muziekgebouw aan ‘t IJ in Amsterdam bevindt zich SoundLAB, een workshopruimte waar mensen en kinderen vanaf 7 jaar een muzikale ontdekkingsreis kunnen ondernemen. Er zijn wel 100 eigenaardige speciaal ontworpen muziekinstrumenten gegroepeerd op 'planeten'. Welke opdracht hebben de ontwerpers meegekregen en welke gedachte zit daar achter?